CHANNEL RIVIERA^®

Les fresques des tombes égyptiennes, les miniatures du Moyen Age, puis les vitraux et les tableaux de la Renaissance, les enluminures somptueuses du XVe siècle, les peintures de genre qui, dans les boudoirs et les salons, imposent le bleu dans la reproduction virtuose des tissus et enfin, plus proches de nous, les peintres Degas, Matisse, Klimt, Chagall, Nicolas de Staël ou encore le niçois Yves Klein - qui déposa en 1960 le brevet de ce fameux pigment bleu outremer nommé « International Klein Blue » -, tous les peintres ont utilisé cette couleur, appelée « primaire » dans leurs œuvres.

Alors qu’il est rendu jusqu’au 5 février un hommage à Yves Klein, cet aventurier du monochrome au Centre Pompidou à Paris, l’agence Martine Sarfati Communication et le <"http://www.aeroport-nice.com/services/affaires/Centre d’Affaires"> Centre d'Affaires de l’Aéroport de Nice ont décidé de mettre cette couleur à l’honneur dans une ville où le bleu est si présent.
Bleus du ciel et de la mer, bleu des chaises de la Promenade des Anglais, des figues, du raisin, des nuances de nos olives qui luisent, à parfaite maturité, au soleil….

Certains artistes ont recours au bleu plus que d’autres, ou d’une façon plus marquante, par un choix délibéré ou par une technique picturale qui lui donne le premier rôle. Le bleu constitue leur univers, qui peut être celui des rêves, tout comme notre invité d’honneur SLOBODAN.

Peintre poète, figure emblématique du vieux Nice, où il s’est installé depuis 1977, Slobodan, - qui signifie « liberté » en Yougoslave, sa langue maternelle - projette dans ses œuvres le reflet de la réalité de la vie, transformé par son imagination entièrement empreinte de rêve. Il flirte avec le surréalisme et le fantastique onirique, loin du monde anecdotique.

Si l’on peut se demander si Slobodan appartient à la famille de Folon ou Magritte, soyons surs que l’ensemble des artistes et sculpteurs présents à cet événement s’unissent autour d’un même thème d’azur….

Les artistes

Anaïs N.
Arianne
Nicole CHENE
C.JAC
Erick H.
FILSKAR
Cecil GRANGE
Christine HASLE
JAQUILLARD
KIRIA
Michèle KLEIJNEN
Sophie MAIOR
Diane MEDUS
Princesse d’ISANGEL
R.Bt
Alejandro RODRIGUEZ
Rolande ROUARD
ROYER
TESS
Paul TERREMATTE
Arielle THOMAS
Miyoko TOMINAGA
VIAL M.
JOSEPH ZANNI

L’univers de Slobodan

Au détour d’une rue de la vieille ville, dans un petit atelier, Slobodan vit dans le capharnaüm de ses œuvres, son petit monde à lui, que l’on a si peur de déranger… Peinture et poésie ne font qu’un ici, en ce lieu sacré où le bleu onirique est omniprésent.
Il ressort à la lecture de nombreuses critiques d’art la tristesse, la nostalgie, la sensibilité, la puissance sculpturale des formes simples.
La naïveté apparente de ses petits personnages est reconnaissable entre mille, vus et revenus par le grand public à travers les affiches du Festival du Conte des Alpes-Maritimes, du Festival de Jazz de Grasse ou celle de la Journée des Quartiers.

Poésie, réalisme et humour s’harmonisent dans des œuvres minimalistes et intemporelles.

A lire : Slobodan, éditions Toscane, 1997

Atelier Slobodan
2, rue de la Poissonnerie - 06300 NICE
06 14 17 72 60

Les artistes

ANAÏS N.
Nice (06)
« Le pinceau d’Anaïs »
06 07 74 86 37
anais.nicolas-odru@wanadoo.fr

« Peinture acrylique, art abstrait ou figuratif, telles sont mes techniques. J’utilise des matériaux naturels (plâtre, sable, pigments, feuilles de bois, métal), pour créer le relief et les formes insolites.
Mes couleurs sont fortes, exaltées.
Mon inspiration vient de l’observation d’un paysage, d’un intérieur, d’un objet singulier, d’un reflet, d’un son, d’un mot, d’une émotion…
J’ai 23 ans et j’ai commencé à crayonner, puis peindre dès mon plus jeune âge… »

ARIANNE
Cannes (06)
04 93 47 99 65
06 09 54 41 96
francoise.giraudo@cegetel.net

Françoise Bonnet-Giraudo, est née à Cannes. D’origine provençale, où elle passe de nombreuses années environnée d’artistes et de poètes provençaux.
Très jeune, attirée par le portrait, notamment avec le peintre cannois Moonens, pour qui elle prépare diverses expositions dans les grands palaces de la Côte d’Azur, et fréquente tous les peintres en vogue (Hilaire, Zarou, Valadier). Après l’Ecole des Beaux Arts, elle décide de concrétiser sa passion et expose depuis 10 ans en France et à l’étranger, sur le thème de la nature. L’éclat et la chaleur des couleurs sont mis en lumière par la construction poétique de ses œuvres. Le symbolisme des fleurs et des formes interpelle tandis que la puissance des couleurs, l’explosion de vie, le mouvement, entraînent au rêve et à la joie de vivre.

NICOLE CHEN
Puget-ville (83)
06 14 88 44 53
nicolepagnole@hotmail.com

« Un parcours professionnel atypique, m’a permis de mettre de côté l’habitude qui endort la créativité… J’ai pu voir, toucher, imaginer, créer, réaliser tout ce qui avait manqué à ma propre construction, dans des disciplines telles que le dessin, la peinture, la terre, la photo.
Je puise mon inspiration dans le catalogue de l’Univers, tel un nuage qui se transforme en un corps de femme et qui devient aujourd’hui une sculpture.
Il m'arrive souvent de laisser mon travail en cours. Quelle surprise de voir, que ces quelques jours de séchage ont fait le travail de l’artiste, ressortir des muscles, un dos courbé d'où se dessinent maintenant quelques vertèbres saillantes ou une main tendue dont les doigts deviennent gracieux, miracle de l’univers qui corrige les imperfections si on le laisse faire. »

C. JAC
Nice (06)
Atelier Turbulences – 5 rue Droite – 06300 Nice
04 93 51 76 30
06 19 30 22 98
georges.jacob3@wanadoo.fr

« Du vent dans les voiles »
Camille Jacob est née à Alger en 1955. Très tôt, elle sillonne les mers sur le bateau de son père.
La vie la ramène à Nice d’où elle part explorer la méditerranée ; puis le vent la pousse des Caraïbes jusqu’au Cap Horn et les mers australes.
Très attirée par la lumière et le mouvement, elle réalise de surprenantes aquarelles grand format, ainsi que des acryliques traduisant son dynamisme et sa connaissance de la mer.

ERICK H
Levens (06)
04 93 91 31 32
06 09 01 54 83
info@erickh.com

Erickh est un sculpteur de nouvelle génération, il est passionné de pierres, de roches et de minéraux.
D'ailleurs, il respecte dans ses œuvres, leurs formes et leurs caractères d'origine.
« Les pierres nous entourent, on connaît leur force, elles nous parlent. Elles sont capables de nous révéler beaucoup de choses, si seulement nous osions poser les mains sur elles… ».

FILSKAR
Vence (06)
06 28 20 62 41
filskar@caramail.com

« Enfant, je dessinais, piochais, accumulais et assemblais des objets, souvent à contre-courant de leurs origines ou de leur usage premier. Ma passion du dessin, de la composition et des assemblages m’a conduit vers l’Architecture.
L’Architecture et l’Art sont inévitablement deux extensions de mon travail personnel et professionnel, comme le travail d’une poutre ; forces apparemment contradictoires mais assurément complémentaires : traction et compression, tension et détente, procurant stabilité et équilibre de l’âme. Mon projet est de conjuguer mes enrichissantes expériences professionnelles dans le domaine de l’Architecture et mes incessantes recherches dans le domaine Artistique…
En faire un seul et unique métier, un artisanat simple et dense à la fois.
De l’Archisanat peut-être… »

CECIL GRANGE
Nice (06)
06 16 56 32 01
cecilgrange@free.fr
Cecil Grange, peintre, s’expose depuis 2003.
Née ailleurs en France il y a 39 ans, cette peintre pose son chevalet à Nice en 1996.
Cette exposition « Le Bleu » est comme le dixième anniversaire de sa rencontre avec le bleu d’azur de la Côte du même nom.
Sous ce ciel, le corps exactement, telle est l’échine de son travail pictural qui, ces derniers mois, flirte avec la création plastique.
Un expressionnisme du trait et de la mise en page/en scène est son écriture ; une sobriété tonale est son langage.
La synecdoque, sa figure de style préférée, est transposée à la peinture.

CHRISTINE HASLE
Saint-Laurent-du-Var (06)
04 93 31 27 87
06 87 31 30 94
christine.hasle@neuf.fr

« Christine trouve dans sa peinture la réponse à ses inquiétudes, à ses interrogations sur la vie, ou, du moins, un moyen de les sublimer, le temps d'une toile.
Véritables objets cathartiques, ses tableaux sont les symboles de son désir de quiétude, de simplicité, d'une vie qui coulerait au rythme des saisons comme en marge de l'agitation, de l'agression et de la violence permanente du monde moderne. (…)
Allant à l'essentiel de l'expression picturale, sa peinture a la faculté d'habiller le vide, de rendre palpable la solitude et le silence.
Une peinture qui semble figer le temps en un moment d'éternité... »
(Pascale Leroy)

JAQUILLARD
Mougins (06)
04 92 92 28 73
06 14 09 47 18
daniele@jaquillard.fr

Jusqu’où peut aller l’imagination ? Aussi loin que vous l’emmenez…
« Les impressions d’enfance fixent la couleur de l’âme » et la couleur est là pour le dire. C’est le décodage intense et difficile d’un monde imaginaire marqué de l’empreinte des sentiments et du vécu. Ces nœuds du cœur qu’il faut sans cesse apprendre à dénouer.
« Je peins d’une façon instinctive et indisciplinée, mais attentive au rythme des couleurs te des formes entre elles, que je sors de ce kaléidoscope mental aux combinaisons multiples et insoupçonnées. Je le vis comme une certaine approche de l’invisible. »

KIRIA
Nice (06)
Terre Indigo – 3 rue Droite – 06300 Nice
06 17 94 27 79
kiria.c@free.fr

Ancienne élève de l’Ecole d’Art et Décoration de Nice, diplômée d’Architecture d’Intérieur, cette méditerranéenne d’origine se découvrit très tôt une passion pour les métiers artistiques, mais ce n’est qu’en 1996, qu’elle décide enfin de s’orienter vers la sculpture.
Depuis, Kiria a acquis une technique largement maîtrisée, et n’en finit pas de nous étonner en nous apportant la preuve, si besoin est, que la sculpture est une façon d’approcher l’harmonie. En effet, ses recherches la mènent au-delà de la simple apparence, de la simple image du corps humain, dans un univers où l’esprit anime la matière.
Le Bleu, sa couleur de prédilection, est source d’inspiration. C’est au cours de voyages ponctuels à Marrakech, qu’elle s’approvisionne en pigments naturels « bleu Majorelle », base de toutes ses patines et qu’elle fixe par des croquis ou des photos des instants de vie orientale qu’elle utilise ensuite dans la réalisation de ses sculptures, traduisant ainsi toute sa sensibilité féminine.

MICHELE KLEIJNEN
Menton (06)
04 93 57 03 70
michele.kleijnen@wanadoo.fr

D’origine belge, Michèle Kleijnen commence à peindre en autodidacte dès l’adolescence. Après un séjour d’un an au Maroc, elle passe trois ans sur un voilier où elle peint déjà avec les moyens du bord… 2 ans à Toronto, puis à partir de 1976, Michèle s’installe aux Antilles où elle expose ses œuvres pour la première fois. De retour en France quelques années plus tard, elle s’arrête sur la Côte d’Azur.
Son travail s’affine dans un style coloriste et elle évolue selon son inspiration.
Michèle Kleijnen expose régulièrement tant en France qu’à l’étranger seule ou en groupe.
« Coloriste née, Michèle Kleijnen nous charme immédiatement avec ses tableaux lumineux dans une succession chromatique géométriquement agencée. Sa palette est riche, mais cette délectation du plaisir esthétique ne serait qu’un aimable concept de beauté aux fonctions décoratives s’il n’y avait dans chaque tableau discrète mais révélatrice, une charge émotive et symbolique. La couleur, la lumière, la composition, le rythme et l’harmonie donnent à chaque tableau une poétique de l’espace qui éveille un univers de pensées fécondes. »
(Nubar Tildian)

SOPHIE MAÏOR
Saint-Jeannet (06)
04 93 73 66 30
06 07 21 16 11
sophiemaior@club-internet.fr

« Je suis née en 1965 à Marseille. Issue d’une famille d’artistes, très tôt je fus initiée aux différentes expressions des Arts Plastiques. Je choisis, développe et associe des techniques différentes qui me permettent de donner vie aux sujets.
Ma démarche s’articule autour d’une recherche permanente, et la gravure moderne offre l’avantage d’une grande créativité par la diversité des applications qu’elle propose.
Pour l’exposition Le Bleu, j’ai choisi deux gravures mélangeant le procédé de la collagraphie avec celui du monotype, permettant ainsi de jouer sur le creux, le relief, la couleur et la spontanéité.
Je suis installée à Saint-Jeannet où j’ai mon atelier, et je participe régulièrement à des Salons et des Grands Marchés d’Art Contemporain. »

DIANE MEDUS
La Trinité (06)
04 93 54 21 95
06 66 21 29 87
diane-medus@club-internet.fr

Titulaire d’un CAPES d’Arts plastiques, d’une maîtrise d’Histoire de l’Art et de quatre certificats de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Diplômée d’Etudes Supérieures de l’Ecole du Louvre, Diane MEDUS est constamment en quête d’une expression plus forte, de plus de lumière, de plus de matériaux, ce qui l’entraîne à voyager entre l’abstrait et le figuratif, le réel et l’imaginaire et même à les intégrer. 2004-2006 : présentation d'une vingtaine d'oeuvres à La Galerie Ligne et Couleur, à Banyuls s/mer.
2005 : exposition au P.I.C., à Nice, du 4 novembre au 20 décembre.
Exposition à Nice, Place Masséna, du 29 avril au 6 juin.
2001 : exposition personnelle à la Poste Paris-Reine Blanche, Paris.
2000 : douzième Salon des Peintres et Sculpteurs Français d'Outre-mer, Espace Reuilly à Paris.
Portes ouvertes de l'Association Treizième Art, Paris XIIIe.

PRINCESSE D’ISANGEL
Saint-Laurent-du-Var (06)
06 88 01 78 40
06 60 72 69 08
sarsylvianedetanna@wanadoo.fr

Après une licence de Psychologie et des études à l’Ecole Normale, la Princesse a exercé dans les domaines de l’enseignement, de la danse sportive, de ll’informatique, ne faisant des Arts Plastiques qu’un violon d’Ingres.
De son vif intérêt pour l’Art Moderne découle des rencontres avec de nombreux artistes jusqu’à ce que sa route croise celle du peintre José Curti qui lui donne l’impulsion pour porter ses œuvres sur la scène internationale.
Expositions 2006 : mai : San Remo (Italie), juin : Kobé (Japon), juillet : Saint-Laurent-du-Var, septembre : Grand Marché d’Art Contemporain de Valbonne.

R.BT
Fréjus (83)
04 94 83 29 23
06 80 41 25 00
crearbt83@aol.com

« Expatriée très jeune en Afrique, j’y ai résidé 23 ans. Fascinée par le Sahara, ma peinture a témoigné des espaces, lumières, contrastes, transparences que j’y ai rencontrés. La dimension surréaliste de cette partie du continent africain a émergé spontanément de mes tableaux.
Plus tard, la Méditerranée, sillonnée en voilier, fera naître en moi une inspiration me permettant de compléter ma représentation mentale de la nature et des ressentis humains.
De retour en France en 1998 et dans la mouvance des nouvelles technologies, j’ai choisi de remiser mes pinceaux traditionnels afin de m’orienter définitivement vers l’outil informatique. Depuis un " stylet " manipulé sur une tablette graphique, est devenu ma force d’expression. Mon geste de plasticienne est transformé homothétiquement de la tablette à l’écran. Mon oeuvre est ensuite enregistrée dans un fichier puis restituée par des éditeurs d’art sur toile ou papier photo ».

ALEJANDRO RODRIGUEZ
Marseille (13)
04 91 91 36 94
06 12 47 79 47
eddyalejandro@hotmail.com

Né à la Havane le 1er décembre 1973, diplômé de l’Académie des Beaux Arts San Alejandro de la Havane en 1992, Alejandro Rodriguez vit en France depuis 2004 et est inscrit à la Maison des Artistes.
« Ma technique picturale naît de la tache. En effet, j’aime me laisser guider par les formes capricieuses que prennent les couleurs jetées sur la toile et les quelques traits qui seront le squelette de mon tableau. De là découlent la fraîcheur et la spontanéité de mes œuvres, leur impossible répétition.
Je reste fidèle au dessein de mon œuvre : permettre de voir le paysage rural et urbain comme une grande famille. »

ROLANDE ROUARD
Paris (75)
01 46 33 69 71
06 31 65 32 19
rolirouard@free.fr

« Il est temps de se mettre à l’écoute de sa vie intérieure, tout en assumant sa vie tout court. Cette vie intérieure pour moi, c’est la liberté… Lorsque je peins, je me sens libre, et c’est cette liberté qui agit lorsque face à la toile j’ai envie de dire quelque chose au monde qui m’entoure, ou de réagir face à un évènement ou un sentiment qui me gène, et que j’exprime immédiatement sur une toile comme un journal de bord.
Selon les thèmes du tableau que le moment présent m’inspire, il s’impose à moi un nouveau style, de nouvelles couleurs, de nouvelles formes. Je ne suis donc enfermée dans aucune rigueur, aucune contrainte, aucun carcan, ni de style, ni de format, ni de technique et ni de genre quel qu’il soit. C’est véritablement le bonheur de peindre, de m’exprimer sans déranger, c’est la richesse d’expression que m’offre la peinture.
Et, c’est là, alors, que l’art intervient. Lorsque l’œuvre est terminée, née d’une suggestion d’évènements à mon esprit, elle peut attirer l’attention ou plaire tout simplement, au spectateur qui croisera ma pensée sur cette toile, ou l’interprètera selon sa propre liberté.»

ROYER
Le Rouret (06)
04 93 42 13 32
06 62 19 55 51
catherineroyer@hotmail.com

Catherine Royer est né au Maroc d’un père industriel-créateur et d’une mère décoratrice-poète. Là, elle a appris la tolérance issue de la différence. Après un passage en France, elle choisit d’aller vivre en famille à la Réunion où elle aime les traditions étrangères et cette entente si magnifique entre les races.
Sa peinture, faite de toutes les nuances de bleu, rappelle les couleurs chatoyantes, chaleureuses, intenses de cette île tropicale. Elle est influencée par cette position géographique au milieu de l’Océan Indien, entre Ciel et Terre. Cette situation isolée a favorisé la recherche d’autre chose, de ce que l’on ne voit pas, de ce que l’on ressent. Chaque tableau parle de sentiments de pressentiments mis en formes et en couleurs. Catherine Royer recherche avant tout la simplicité et les plages de couleurs reposantes pour l’œil. Pour elle, la peinture est un art de vivre, une école de vie où elle perçoit le chant des couleurs et des formes.

TESS
Saint-Paul (06)
92, rue Grande – 06570 Saint-Paul
04 93 24 37 09
06 20 01 62 14
atelier-tess@club-internet.fr

« Autodidacte, je peins avec passion dès mon plus jeune âge. Ces dernières années je me suis orienté vers un impressionnisme inspiré du monde sous-marin en travaillant une technique au couteau exclusivement à l’huile avec pigments naturels et poudre de coquillages. Je souhaite vous faire partager ma vision et vous transporter dans une explosion de couleur de vie et de beauté ou le mouvement du monde sous-marin est en permanence présent. »
Expositions 2006 : janvier février : galerie Red, Miami (USA), mai : Foire Internationale D’Art Contemporain, Paris.

PAUL TERREMATTE
Saint-Paul (06)
04 93 32 93 20
paulterrematte@hotmail.fr

Né à Grasse, Paul Terrematte est professeur. Il a suivi pendant plusieurs années les cours de René Arnoux qui lui ouvre le monde des couleurs. Son écriture picturale est sans violence, mais élégante et riche d’une émotion poétique magnifiée par une évidente passion pour la lumière du Sud.
La couleur est bien là, s’insinuant même au plus profond des ombres et pénétrant chaque chose.
Nombreuses expositions dont certaines de prestige :
Art Show (Japon), Parme (Italie), San Remo (Italie), Festival International de Monaco (Monaco), Festival de Weybridge (Angleterre)

ARIELLE THOMAS
Fréjus (83)
04 94 40 13 76
06 70 69 61 52

Ancienne élève des Beaux-arts de Lyon. Diplômée des Beaux-arts de Bourges avec mention.
Imprégnée des violents contrastes de la nature, son propos est toujours d’harmoniser le dialogue de la couleur et du mouvement, dans l’expression synthétique d’émotions épurées et disciplinées.
Reflets d’un cheminement intérieur, les toiles traduisent un riche imaginaire. Ce qui attire l’œil, c’est la puissance du mouvement, étroitement lié au jeu harmonique des couleurs.
Alors que tant de peintres ne peuvent se dépendre de leurs univers familier (et semblent ne peindre que pour célébrer), Arielle Thomas pratique une peinture complètement exploratoire. Avec elle, les sentiments impulsent les couleurs qui suggèrent à leur tour des formes sur la toile, laissant apparaître de nouveaux paysages, sans référent (ou presque) à la réalité objective.

MIYOKO TOMINAGA
Nice (06)
06 88 83 35 61

Artiste peintre, mais aussi graveur et calligraphe japonaise, Miyoko Tominaga a suivi une formation de peintre-graveur et céramiste à Paris. Sans cesse en quête d’expressions nouvelles, elle utilise les matières végétales.
Ses sujets de prédilection sont le langage du regard, le regard sur l’Asie, la naissance de l’écriture, le noir et blanc… sans oublier les peintures décoratives. Personnage discret mais débordant d’énergie, Miyoko Tominaga est avant tout une artiste de talent.
1991 - 1er Prix de gravure au Salon des Beaux-Arts de Clamart
Depuis 1990 : nombreuses expositions à Paris, en Auvergne, au Japon, participation au Salon d'Artistes indépendants à Paris, à la Triennale Mondiale d'Estampes à Chamalière, à la Biennale Europa de gravure à Turin (Italie).

VIAL M.
Saint-Laurent-du-Var (06)
04 93 14 34 70
06 83 28 57 29
mery.vial@laposte.net

Originaire de Saint-Martin-du-Var, Mery Vial descend jusqu’au littoral pour puiser son inspiration dans une mer bleue comme le ciel d’azur qu’elle chérit tant, bleue comme la ligne d’horizon qu’elle trace dans bon nombre de ses toiles.
Artiste autodidacte, membre de l’Académie Européenne des Arts Graphiques, Photographiques et Plastiques, Mery Vial s’est déjà fait connaître des niçois au travers de différentes expositions comme le Salon d’Automne, l’exposition de Printemps à Cagnes s/mer, le Salon d’Art Contemporain de Villeneuve-Loubet, la Semaine de la Corse au Palais des Congrès d’Antibes-Juan-les-Pins.
Ils ont dit…
« En Orient, le bleu est la couleur de l’âme, comme la votre est profonde »
« … un méditerranéen ne peut être insensible à l’éclat de vos bleus »

ZANNI
Ajaccio (20)
06 95 21 58 71
06 87 44 75 14
j-zanni@wanadoo.fr

La sensibilité de Zanni l’a conduit à explorer les facettes d’une géométrie triangulaire. Chaque composition est méditée pour laisser transparaître ce lien fusionnel entre le sujet et son environnement. Au-delà du triangle ou de la pyramide subliminale qui relie le sujet à son environnement, Zanni tente de restaurer, par le choix de ses couleurs,l’atmosphère, la culture, l’intime du lieu.
Fauviste par l’intensité chromatique de sa palette, original par ses rapports de couleurs délibérés en camaïeux ou dégradés, Zanni parvient à sublimer l’éclat des couleurs et à donner un relief particulier aux éléments du monde qui nous entoure. Ainsi, les entités sportives, architecturales, ethniques ou culturelles du monde entier s’invitent sur ses toiles.
Intervenant en écoles primaires, Zanni milite aussi pour un art envahisseur bénéfique de lieux hospitaliers.

Aéroport Nice Côte-d’Azur
Centre d’Affaires - Terminal 1, 2e étage
Terminal 2, 1er étage
Exposition du 4 décembre 2006 au 22 février 2007
Du lundi au vendredi de 8 h à 19 h
Entrée libre
Renseignements : 04 93 81 47 56